Démarche de création

​Le mythe laisse une empreinte forte, c’est un pilier fondateur de notre mémoire collective.

Nous avons choisi le mythe de Phèdre car tout y est exacerbé.

Le corps prend le relai à la parole et  devient alors le moyen d’expression le plus juste pour traduire les états extrêmes vécus par les personnages.

Dans cet univers mythologique et surnaturel, les personnages avancent comme possédés, emprisonnés dans un état dont ils ne peuvent se sortir. La scène devient alors un espace intimiste, un lieu de vie minimum peuplé d'individus au cœur de leurs désirs, un huis clos qui amplifie les passions.

A partir de ces pistes, nous voulons développer sur scène une forme particulière dans laquelle le mouvement, l’univers sonore et numérique, et le jeu dramatique auront une véritable écriture.

Loin d’une construction narrative et chronologique, le mythe est utilisé comme le point d’ancrage de plusieurs tableaux chorégraphiques. Il s’agit dans cette interprétation de prolonger et d’explorer corporellement ces instants où tout bascule.

Dans la tragédie, tous les sentiments, toutes les passions atteignent un paroxysme. Le mouvement agit alors comme le continuum des vers, des mots, là où justement les mots n’ont plus assez de puissance pour exprimer ces états extrêmes, cette folie.